Simple is the best!

我覺得很有趣的是天才父子組(？)海與阿字野VS後天秀才雨宮父子組的對比。

阿字野在還沒有出車禍之前，是享譽國際的天才鋼琴家，所彈奏出的琴音有股魔魅的力量蠱惑著人心，激起人們最深沉的情感，使之起舞。

當時的雨宮洋一郎因此承受非常大的壓力，他認為他無法超越阿字野，他亦無法突破這樣的心魔──他卻無法認同自己有著「治癒系」的琴聲，故承受了諸多痛苦。

但重點是，鋼琴的樂音是無法拿來相互比較的，因為每個人有每個人的詮釋手法，一如一千個讀者就有一千個哈姆雷特的道理一樣。

最讓我難以忍受的是──當阿字野出了車禍，失去了他的女人、失去了他的左手、失去他的鋼琴生涯，這對一個鋼琴家而言，是件多麼難以承受、殘酷的事，但雨宮洋一郎居然因此感到慶幸，覺得不必再承受諸多壓力。

這讓我覺得他的人格十分卑劣，也有股火氣衝上心頭，因為他的眼裡只有他自己的未來！

他沒有想過鋼琴界失去了阿字野是多麼可惜的事情，他只有想到自己！

甚至當他看見自己兒子與海資質上的差異時，他的潛意識還是想要讓修平代父出征，與阿字野的弟子(或該說兒子？)阿海一戰高下，以彌補他的自卑，以及他多年前「不戰而勝」阿字野的「遺憾」！

他根本把修平當成工具！

修平之所以讓我覺得是隻籠中鳥，有大部分的原因是由於他父親替他上了鎖，要他完成他年輕無法完成的事，而不願意讓修平自由飛翔，自由地過著自己的人生，所以他一直無法喜歡自己的鋼琴，一如其父，這種不認同感根本就是血脈襲承下來的！

(想吐槽一下，我覺得修平的戀父情結根本就是他老爸害的。) 

強：但他也許會重蹈你的覆轍喔...？

阿字野：嗯...可是，這次出場的並不是25年前的我。

阿字野的這句話，我覺得非常的重要。因為他是他，阿海是阿海。

現在在臺上的是阿海，而不是他阿字野。他沒有要阿海替他完成已經無法完成的夢想，所以也沒有什麼所謂的「重蹈覆轍」，他分得非常清楚。

或許那場車禍奪去了他的鋼琴家生涯，但這卻讓他在琴之森撿到了阿海，讓阿海得以走出去琴之森這個是非之地，前往世界的舞台。

阿字野對於阿海的教學是十分貼近自然的、貼近阿海本性的。

他會帶阿海去海邊潛水，他要阿海忍住想要抓魚的衝動，並沉穩住自己的慾望，再將這樣的情緒一口氣爆發出來，就像彈鋼琴一樣，詮釋的手法亦有起承轉合這一回事。

若他教阿海「一」，阿海便會從這「一」之中得到「十」的收穫，超出他的想像。他並不剝奪阿海的任何關於琴聲的詮釋，他是任由阿海去自由發展，不管是鋼琴或是生活方式。

相較於雨宮洋一郎的「只想讓修平代父出征，贏了阿海便萬事足」的自私心態，阿字野是無私的奉獻他所有的經驗與心力去栽培阿海，為的就是要讓阿海站上世界的頂端，好讓全世界的聽眾都可以聆聽阿海的樂聲，並為之瘋狂。

若是順利的話，阿海在成名與並得諸多邀約之後，名氣一大，便可以讓他完全脫離掉彼岸森林的掌控，得到完全的自由。

阿字野替阿海做了諸多著想，為的不是自己，為的是阿海的一生。

所以才說雨宮洋一郎和阿字野狀介真的是一個對照組啊。

在我眼中，雨宮洋一郎只想到自己，並沒有替兒子著想，這樣的行為更加反襯出阿字野衷心替阿海著想；雨宮洋一郎想要讓修平超越阿海，但阿字野是放眼到國際的，他是要讓阿海超越所有人，引領在世界前端的。

最喜歡這一幕了，讓人忍不住一而再，再而三的回味。

阿海：「我哪裡都不去！也沒必要到國外留學！我的老師不是在這裡嗎？不是就在日本嗎？」

阿海的語氣是這樣的肯定、激動，不要說阿字野了，當我看到這一幕時，我的淚水都跟著沸騰起來了。

阿海為了生活，不得不男扮女裝去P☆Club當女鋼琴家，藝名為瑪麗亞。是說女裝的樣子真的是迷倒我了。(→重度迷戀偽娘)

裡面我最喜歡的角色，想當然爾一定是阿海，瞧瞧他可男可女可攻可受的屬性，跟本就是我的菜呀！(大誤)

好啦不歪文，講正經的。

阿海明明就是從彼岸森林(貧民窟)出身的孩子，卻沒有絲毫的邪氣與狠毒，有的只是出淤泥而不染的清爽氣質。

阿海從不以小怜的身分為恥，他也從來不去怨懟這世界的不公平，相對而言，他就只是認命地接受這樣的安排，努力過活著。

讓我最印象深刻的一幕有次阿海因為遲到沒有完成工作，老鴇便將阿海綁在樹上作為處罰，於是阿海淋了一整夜的雨。

他並沒有咒罵鴇母，還感謝「如此之舉」讓他體會了蕭邦雨滴前奏曲的精髓，最後他還笑著說他終於體會到蕭邦的心情了，一如他所講的「最難受的是無力改變一切的事實。面對種種不合理的待遇，也只能逆來順受的無奈。」

看到這句話，我不禁替阿海感到悲傷，他說出這一句話的時候，也才小學幾年級而已，卻必須要早熟的面對這一切。

他明明沒做錯什麼，真要講錯的話，大概就是出生在彼岸的森林吧？ 但是出身也並非是他自願選擇的啊。

我也喜歡阿海的善良和溫柔。

當雨宮跟她說他討厭他的時候，他也只是淡淡地接受，沒有大哭大鬧質問對方為什麼要討厭他，也沒有把自己變成刺蝟去做出或是說出任何傷人的話。

他唯一生氣的一點是為什麼雨宮「可以察覺別人的才華，卻沒辦法察覺自己的才華」這一點。

這樣的阿海還能說不溫柔嗎？他想到的不是自己，而是雨宮。

他是這麼地將雨宮視為朋友，就算雨宮說了些傷人的話，他依舊善良，不去怨恨對方。

他選擇在雨宮轉身之後，才放任自己的淚水流出，或許他知道，他的淚水會讓雨宮良心不安吧？(儘管後來雨宮還是看到了他的淚水)

唉，我家的阿海真的是個善良的孩子。(所以雨宮你去死吧)

小小預測一下劇情，關於阿字野。老師他未來究竟會不會離開阿海、離開我們？

(臺灣譯文：我有一種感覺...以後再也見不到阿字野老師了。)

(臺灣譯文：老師，我們還有見面的機會嗎？當然，我保證。)

看到這兩頁的時候內心糾結了一下，作者似乎埋下了什麼伏筆。

阿字野的那句「我保證」反倒是更像最後一次的離別之語。

不要說阿海害怕跟老師說再見，我也好怕老師會走出去我們讀者的生命之外。

關於電影版的讀後小心得。

若是阿海的琴聲真的能渲染人心，我想也僅限於「想像」之中，那樣的自由奔放到讓人宛如置身於森林之中。

當電影播放出來阿海所談的琴聲時，我覺得有點失望，可能是因為現實與幻想之間的差距太大，我一時間適應不過來，但也可能是因為我不會欣賞阿胥肯納吉所詮釋的K310吧？

大概就是一種此時無聲勝有聲的感覺吧？

多了配樂反而讓我覺得被侷限在框架裡面。我還是比較喜歡看漫畫，畢竟電影版或多或少會刪掉一些情節，雖然不影響故事發展 ，但我就是覺得少了些什麼而感到可惜。